Dansa

Postfunció amb la cia. Mabel Olea

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle: Japan

Guardonada amb el Premi SAT! 2020 en el marc del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre, la coreògrafa Mabel Olea presenta la peça Japan, que ha desplegat en format coreogràfic de 50 minuts partint del format breu que es va poder veure durant el certamen.

Japan és una carta d’Amor a la “torpeza”, una oda que eleva i posa en relació aquests dos conceptes a partir d’uns cossos que intenten, incansablement, enamorar-se. A partir d’un recorregut que marcarà l’eix vertebral de la peça, els personatges transiten per les diferents etapes vitals: infantesa – joventut – vellesa, per tal de traslladar-nos i convidar-nos a fer amb elles un viatge de realitats atzaroses i sensibles, construint infinites històries d’amor i, conseqüentment, desamor.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Clàudia Brufau

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Pre i postfunció amb Humanhood

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle, ∞ [Infinit]

A ∞[Infinit], la catalana Júlia Robert Parés i el britànic Rudi Cole -membres de Humanhood- exploren una nova manera de presentar la dansa per guiar el públic a un viatge intern a través del poder del moviment. Aquesta dansa-teatre-meditació és una invitació a deixar-se anar, a escoltar-se de manera profunda, a sentir. Una experiència cinematogràfica que fusionant de manera fluida i impactant els cossos (ballarins i públic), la llum i el so.

La companyia Humanhood va ser creada l’any 2016 per la catalana Júlia Robert Parés i el britànic Rudi Cole, amb treballs que combinen ciència i misticisme. El treball de la companyia deriva de la seva fascinació pels descobriments de la física moderna i la saviesa del misticisme oriental, tot fusionant aquests dos mons aparentment contrastats i abstractes en el cos humà i la fluïdesa del moviment. Les peces són processos que s’entrellacen uns amb els altres, combinant el seu creixement espiritual amb l’artístic.

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Marc Sabater

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció: Javier Arozena & Élida Dort

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle: Double Bill

Double Bill és el díptic format per les peces Der Held i U, dos treballs de Javier Arozena Cía. en col·laboració amb l’artista Élida Dorta.

Der Held proposa habitar territoris de l’imaginari personal, paisatges entregats oferint la llibertat d’habitar-los a través d’un cos dansant.  “L’heroi” (Der Held) és l’encarnació del personatge en el qual una comunitat diposita tots els seus somnis, desitjos, fites, frustracions. Posant la mirada en el romanticisme alemany, desenvolupa conceptes clau com el viatge, el camí, la contemplació. L’intent, l’impossibilitat, el fracàs. La solitud, la fragilitat, la lleugeresa, la vulnerabilitat, allò finit. La transcendència.

U és la trobada entre Javier Arozena i Élida Dorta. Dos corporalitats que donen lloc a un espai intersticial on resideix la tensió entre aquestes dues unitats. U presenta un paisatge que es mou entre dos cossos superposats, un a darrere de l’altre; un sent l’altre, però sent un. La intuïció entre dos, l’acció equilibrada del donar i el rebre, l’escolta atenta. L’acció que desenllaça en la col·lisió dels extrems fins que es produeix el contacte, l’abraçada, el descans de la unió, on un i una s’uneixen, on es revela “U”.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Júlia Vernet

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció de Migrare amb la cia. Maduixa

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Explorant els límits de l’equilibri amb el moviment.

Quatre dones i un espai buit. Buit, però minat d’obstacles i fronteres invisibles, d’odis irracionals i prejudicis. Elles van haver de deixar la seua terra d’origen i, ara, el país d’arribada les rebutja. L’espai s’ha convertit en un no-espai. Elles el transiten buscant el seu lloc. Un lloc on poder viure, on romandre, on arrelar, on poder ser. Després de Mulïer, la cia. Maduixa torna a utilitzar les xanques obrint un univers de possibilitats per articular un diàleg entre la dansa, el gest i l’equilibri.

Entitat col·laboradora: Escena Vilanova
Modera: Jordi Bordes

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció amb Diana Pla (Miss cosas y yo)

CANVI DE DATA! Finalment es farà el dijous 24 de febrer!

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb l’artista Diana Pla i dues membres de Novaveu.

Sobre l’espectacle: Miss cosas y yo

Miss cosas y yo és un espectacle en català on coexisteixen diferents disciplines com el teatre, la dansa i clown. A partir d’un fet autobiogràfic, l’actriu ens convida submergir-nos en la ment d’una jove creadora nascuda a Barcelona que intenta engendrar el que serà el seu primer espectacle en solitari. Miss cosas y yo és un viatje als desitjos, les pors i els entrebancs que viu una artista durant un procés de creació. És un treball brutal d’honesedat, on l’actriu fa de les seves ferides d’infància, la millor plataforma on totes ens sentim convidades a acompanyar-la, revisitant al mateix temps, les nostres pròpies ferides. Diana Pla és aquesta actriu creadora que el públic acompanyarà a través de gèneres com stand up comedy, el clown clàssic i la dansa contemporània. Un espectacle ple d’humor que ens parla d’assumir amb amor els nostres fracassos. 

Entitat col·laboradora: Adetca
Moderen: Judit Martínez Gili i Sasha Pradkhan (Novaveu)

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Pre i postfunció amb IT Dansa

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle, Quatre peces diferents

IT Dansa és una jove companyia de dansa formada per 17 joves ballarins internacionals talentosos. L’espectacle que ens presenta està composat per quatre peces de dansa. La primera, Kaash, és una de les principals obres d’Akram Khan i és considerada una revolució plàstica pels observadors. Una sublim evocació del origen del món. La segona peça, The Prom, de Lorena Nogal la presenta en un ambient dinàmic, colorit i humorístic d’un ball de graduació al que va a desgana. La tercera peça és de Gustavo Ramírez i la quarta serà una nova peça a estrenar per la companyia!

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Jordi Bordes

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció amb la cia. Kiko López

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

A l’origen, tot és fosc i nul, i s’hi encenen éssers de llum que flueixen entre el cosmos buscant la materialització del seu ser. Les seves guspires prenen formes orgàniques i es desenvolupen deambulant en entorns mecànics que afavoreixen la cara consumista i reiterant de la societat que coneixem.

El despertar de la consciència de l’ésser és el punt d’inflexió que canvia l’enfoc del sentit de la seva existència, on es desperten i es desborden els sentits i es descobreix i s’experimenta la llibertat, el caos i la part més primitiva de la seva naturalesa. En la seva màxima maduresa, l’ésser cerca l’equilibri mitjançant l’experiència obtinguda i, ajustant la percepció de la seva vida, restableix la serenitat en l’ànima. Llavors, en seguretat i pau, pot abandonar la carcassa per tornar a ser la pura llum de l’origen, reservant a dins seu tot l’aprenentatge adquirit.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Valèria Gaillard

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Pre i postfunció amb C. Jurado i A. Yoshira

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Dues persones buscant alguna cosa; cosa que ja tenen però no per això perden el plaer de buscar-la, transitant i alimentant l’emoció que neix del seu nexe des del que és simple fins al que és simplement complex … buscar fins perdre el nord, i tornar a trobar el viatge entre persones. Sovint depenem d’elements externs que faciliten les nostres vides, fins que aquests realment acaben dirigint les nostres vides. Però, què passa quan perdem això que donem tant per fet? Una proposta que beu del hip-hop, la dansa contemporània i la teatralitat

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Jordi Sora

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Prefunció: Gardenia (Alain Platel)

Abans de l’espectacle, proposem una trobada amb el crític Ramon Oliver per contextualitzar-lo.

Apunta-t’hi gratuïtament!

Sobre l’espectacle

Gardenia, que el 2010 es va veure a Avinyó i a Temporada Alta, recollia les fascinants històries vitals de nou persones — nascudes homes— que van decidir en un moment de la seva vida assumir una nova identitat com a dones. Individus d’una certa edat que feien dels seus records de lluita i supervivència un colpidor relat, a vegades dur, altres vegades divertit, sempre únic. Una coreografia de l’ambigüitat dels gèneres que va deixar una profunda empremta entre el públic. Una dècada més tard, Alain Platel —referència indiscutible del teatre europeu—torna a revisar aquest projecte amb pràcticament el mateix repartiment per aprofundir encara més en la idea del pas del temps.

Entitat col·laboradora: Temporada Alta
Modera: Ramon Oliver

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Pre i postfunció amb cia. Lali Ayguadé

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Lali Ayguadé tanca amb aquest espectacle la trilogia sobre la identitat. Hidden conclou la trilogia composta per Kokoro (2015) i IUanMi (2017), que reflexiona sobre la identitat. Aquesta darrera peça, amb 5 intèrprets a l’escenari i la veu de Joan Gomila, fa una mirada a aquelles coses que ens defineixen, però que –amb el temps– han quedat tapades sota el vel de l’inconscient. Reflexiona amb la idea que el nostre present difumina el passat. En com la vida, que no s’atura i ens empeny sense treva, al seu camí hi deixa un rastre de records que queden a l’ombra, amagats sota un tel d’artifici.

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Valèria Gaillard

Què en diu la crítica? Més informació i entrades