factoria grec

Factoria Grec amb Atresbandes

Et convidem a colar-te a una sala d’assaig, veure un fragment de l’espectacle i descobrir amb la companyia tots els secrets que s’amaguen entre bambolines.

Has entrat mai en una sala d’assaig? Saps com es prepara un espectacle? Quines indicacions dona la direcció? Quantes vegades repeteixen una mateixa escena? En aquesta activitat podràs descobrir de primera mà la resposta a totes aquestes preguntes. I si tens algun dubte, el podràs preguntar a la companyia i als i les professionals de la crítica que dinamitzaran la sessió. Una oportunitat única per descobrir tot allò que s’amaga rere l’escenari.

Activitat gratuïta amb inscripcio prèvia. 

Sobre l’espectacle: Aspecte global d’una qüestió, d’Atresbandes

Quina deu ser la relació entre les coses quotidianes i els grans esdeveniments, entre les coses minúscules i les que són èpiques? Us convida a pensar-hi una companyia que us proposa projectar una mirada nova sobre la realitat.

La vida, ja ho sabeu, no està feta només de grans esdeveniments. De fet, vivim entre les coses quotidianes, les que sembla que no tenen una importància especial ni cap qualitat que mereixi la nostra atenció. Però sobre aquest mapa de situacions quotidianes reconeixibles sobrevolen els grans esdeveniments, de vegades elements tràgics que tenen la llavor o que influeixen i interactuen amb aquesta realitat quotidiana, amb aquells fets que l’escriptor francès Georges Perec descrivia com a “infraordinaris”. Com s’estructura la relació entre aquests grans esdeveniments i els fets més petits i aparentment intranscendents? Ho investiga aquest espectacle, que convida els espectadors i espectadores a aplicar el que anomenen “la paciència del voyeur” per tal de mirar-se des de la butaca un seguit de situacions quotidianes superposades que acabaran revelant el diàleg amb un gran esdeveniment. S’aconsegueix així que el públic projecti una mirada nova, una mirada esteticopolítica sobre el món, descobrint que els esdeveniments i situacions no hi són ni es produeixen perquè sí, sinó que constitueixen material per reflexionar sobre una realitat que cal tornar a aprendre.

Sobre la companyia: Atresbandes

Firma l’espectacle la companyia ATRESBANDES, nascuda de la trobada a l’Institut del Teatre de Mònica Almirall, Miquel Segovia i Albert Pérez Hidalgo. Tots tres artistes porten des del 2011 apostant per un teatre que indaga en diferents disciplines i que experimenta en les seves formes per crear peces escèniques de diferents formats i temàtiques. El motor creatiu de la companyia es transforma en cada nou projecte, sent l’intèrpret i la seva capacitat creativa una constant en tots ells. Entre d’altres, han produït espectacles com Solfatara, Locus Amoenus o Coda (Grec 2019) i, darrerament, It don’t worry me (Premi de la crítica al Millor espectacle de Noves Tendències 2021) i una peça sonora inspirada lliurement en la novel·la d’H.G. Wells La guerra dels mons (Teatre Lliure, 2021).

Modera: Manuel Pérez i Muñoz

Apunta-t’hi gratuïtament Més informació de l’espectacle

 

Factoria Grec amb Lali Ayguadé

Et convidem a colar-te a una sala d’assaig, veure un fragment de l’espectacle i descobrir amb la companyia tots els secrets que s’amaguen entre bambolines.

Has entrat mai en una sala d’assaig? Saps com es prepara un espectacle? Quines indicacions dona la direcció? Quantes vegades repeteixen una mateixa escena? En aquesta activitat podràs descobrir de primera mà la resposta a totes aquestes preguntes. I si tens algun dubte, el podràs preguntar a la companyia i als i les professionals de la crítica que dinamitzaran la sessió. Una oportunitat única per descobrir tot allò que s’amaga rere l’escenari.

Activitat gratuïta amb inscripcio prèvia. 

Sobre l’espectacle: Runa, de Lali Ayguadé

Tornant a la fisicalitat, la coreògrafa reivindica l’existència tangible davant la lleugeresa intranscendent del món actual i ens convida a sentir el pes dels cossos i a recordar el que som en essència: éssers vius.

Contes d’un altre món, d’una altra època. En aquest paisatge caòtic, dos éssers humans investiguen entre restes d’enderrocs, mirant de reimaginar, de sentir de nou allò que una vegada van ser, i intuint el que ha estat el passat de la humanitat. Són éssers humans innocents que, ara, converteixen aquesta runa en aliada, en jocs per entendre i evolucionar. Runa fa palesa la bellesa d’aquest passat fràgil, del qual no queda gaire res, per tal d’acollir una nova vida, un nou respir per al futur que ha de venir. Mitjançant el moviment abstracte i del cos en les seves dimensions diverses i en relació amb el pes, aquests personatges ens retornen a l’essència del que som: éssers vius. És un fet que la nostra societat actual oblida sovint, en considerar que aquest concepte és massa bàsic i tangible.

Sobre la coreògrafa: Lali Ayguadé

La ballarina i coreògrafa Lali Ayguadé es va formar a l’escola Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) d’Anne Teresa de Keersmaeker a Brussel·les; ha ballat amb l’Akram Khan Company, i ha col·laborat amb coreògrafs i artistes com Roberto Olivan, Hofesh Shechter i Marcos Morau, i també amb la companyia de circ contemporani Baró d’evel. La seva feina, segons explica ella mateixa, “es basa en l’exploració de l’abstracció de la dansa o del moviment, posant-lo en una situació concreta que el converteix en una cosa més conceptual”. Va ser una de les protagonistes del curt Timecode, premiat al Festival de Cannes, als Goya i als Gaudí i candidat a l’Oscar al millor curt el 2016. Al Grec Festival de Barcelona, l’hem vista ballant amb l’artista francomarroquí Guilhem Chatir (Here; Grec 2019) i interpretant la coreografia Underneath (Grec en obert; 2020). Entre altres, també ha creat la trilogia formada per les coreografies Kokoro (2015), iU an Mi (1017) i Hidden (2020), premi a la millor coreografia als premis Butaca 2021.

Modera: Sara Esteller

Apunta-t’hi gratuïtament Més informació de l’espectacle

 

Factoria Grec amb Ça Marche

Et convidem a colar-te a una sala d’assaig, veure un fragment de l’espectacle i descobrir amb la companyia tots els secrets que s’amaguen entre bambolines.

Has entrat mai en una sala d’assaig? Saps com es prepara un espectacle? Quines indicacions dona la direcció? Quantes vegades repeteixen una mateixa escena? En aquesta activitat podràs descobrir de primera mà la resposta a totes aquestes preguntes. I si tens algun dubte, el podràs preguntar a la companyia i als i les professionals de la crítica que dinamitzaran la sessió. Una oportunitat única per descobrir tot allò que s’amaga rere l’escenari.

Activitat gratuïta amb inscripcio prèvia. 

Sobre l’espectacle: Cantus gestualis #Introitus de Ça Marche

Quina relació mantenen joc i mort? Amb aquesta pregunta en ment i treballant exclusivament amb actrius no professionals, la companyia Ça marche inicia una trilogia que desenvoluparà en els propers anys.

Amb el nom de cantus gestualis es coneixien durant l’edat mitjana les composicions literàries pensades per ser cantades o recitades en veu alta i que narraven fets i gestes protagonitzades pels reis i els herois del moment, però també els martiris dels sants. D’aquesta manera, l’audiència que escoltava els relats de dolor i patiment d’aquestes persones notables tenia la possibilitat de relativitzar els seus propis dolors i misèries i suportar-los millor. A partir d’aquest concepte, la companyia Ça Marche ens dibuixa un relat que gira al voltant de la relació entre el teatre i la mort, i com aquests dos espais s’integren en la nostra quotidianitat. Ho fa treballant amb dues dones no professionals de més de 75 anys que conduiran íntegrament aquest espectacle. Assumint el mateix paper original dels antics narradors d’altres temps, aquestes intèrprets es qüestionaran què és cantus i què és gestualis en el nostre dia a dia, tot mirant de trobar quins són els espais apartats i amagats de la nostra existència que mantenim com a individus.

Sobre la companyia: Ça Marche

Aquesta és la proposta més nova d’una companyia que ja ha visitat el Grec Festival de Barcelona de manera virtual (amb From story to tale, Grec 2020), i que, entre altres, ha treballat amb persones grans no professionals i amb nenes i nens. Encapçalada per Nico Jongen i Laura Viñals i integrada també per Carmen Triñanes, Aurora Bauzà, Mariona Signes i Marc Salicrú, Ça Marche ha creat l’anomenada Trilogia del fill, integrada pels muntatges Ça va, Ta gueule i Silence, i més recentment Los figurantes, tots projectes amb els quals reflexionen al voltant del marc de la infantesa i de la manera com es llegeix.

El seu darrer muntatge arriba al Grec com a guanyador del premi Adrià Gual que concedeix l’Institut del Teatre per tal d’oferir suport i impulsar la producció i l’exhibició de projectes d’escenificació professionals, de qualitat i marcats per la creativitat. A més d’un ajut econòmic per a la producció, l’espectacle guanyador es programa dins del Grec Festival de Barcelona de l’any següent.

Modera: Alba Cuenca Sánchez

Apunta-t’hi gratuïtament Més informació de l’espectacle