Feedback amb Les Antonietes i Liviana

Cicle Feedback amb la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació

Creadors de diferents disciplines (música, teatre, dansa) oferiran en cada sessió un “tast” del seu projecte artístic davant el qual el públic podrà comentar, aportar, preguntar… En definitiva, gaudir en primícia del fragment d’un nou espectacle, conèixer com s’ha gestat i aportar als artistes nous punts de vista. La interacció amb el públic s’incorpora com a part del procés creatiu que els artistes duen a terme a la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació.

Activitat gratuïta de lliure accés! 

De què va
– Les Antonietes (teatre)

La companyia Les Antonietes es troben assajant el seu nou espectacle, un text d’Oriol Tarassón titulat Kiss me love que interpreten Jorge Cabrera, Annabel Castan, Pep Farré i Ignasi Guasch.

 – Liviana (música)

Liviana és un projecte en constant moviment, actualment un duet que combina elements analògics amb d’altres electrònics a través de loops, sintes, bateries i efectes de veu mantenint l’essència en les lletres i les melodies del seus treballs anteriors.

Sobre la proposta: La vida és un loop

Units per la música. A l’obra de teatre en què treballen Les Antonietes el protagonista és músic. La música ha determinat l’equip artístic que ha reunit per portar a escena Kiss me Love, títol manllevat de la cançó de John Lennon, en que Oriol Tarrasón hi ha abocat part de la seva vida real. Liviana són dos músics, que porten un munt d’anys plegats i ara han reduït la formació en aquest nou projecte musical, al que han titulat Menos.

Per què la vida és un loop? Doncs per què les repeticions, estructures que van sumant-se dels Liviana són com les veus del protagonista de Kiss me Love, que ha perdut la memòria immediata, i pot fer loops verbals, o d’acció. Repetint una escena, o un tema, Les Antonietes i Liviana creen les seves propostes artístiques.

A Kiss me love hi haurà, quan el projecte estigui finalitzat, cançons compostes expressament per l’obra a càrrec de Ferran González (Pegados, Merda d’artista, Las chicas del coro). L’obra és com una petita part de la vida. Una
vida que, com les mandarines, de vegades surt dolça i de vegades no hi ha qui se les mengi. Una història que parla del desig, de somiar, de prendre decisions, i que aquestes decisions ens facin sentir bé. Oriol Tarrasón i els seus personatges tenen un compromís amb l’art, com ho tenen Liviana.

Espero que Liviana ens expliquin la història de les àvies centenàries (de la Laura Maure, la Paz i la Felicidad, de les que tenen enregistrats alguns àudios). Vides que com més anys passen, menys els queda. Menos paraules, més música. Més essència i més veritat, quedar-nos amb tot allò que és necessari, imprescindible, oportú, vital. I espero també que la màquina de crear coses que és la Laura, (com la defineix el Mario) convenci al seu admirat bateria Mario Vélez, de mostrar alguna cançó que encara no han provat gens. Segur que, com a bona psicòloga que és, el convencerà. Potser serà el tema Pa no amarte? Cal també molta psicologia per conviure amb aquells que estimes, i a qui la seva vida els ha transformat en algú incomprensible, fora de tota lògica.

Carme Canet

Organització

Entitat col·laboradora: Fabra i Coats: Fàbrica de Creació
Modera: Carme Canet

Més informació

Feedback amb Mariana Portela i Omnimira

Cicle Feedback amb la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació

Creadors de diferents disciplines (música, teatre, dansa) oferiran en cada sessió un “tast” del seu projecte artístic davant el qual el públic podrà comentar, aportar, preguntar… En definitiva, gaudir en primícia del fragment d’un nou espectacle, conèixer com s’ha gestat i aportar als artistes nous punts de vista. La interacció amb el públic s’incorpora com a part del procés creatiu que els artistes duen a terme a la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació.

Activitat gratuïta de lliure accés! 

De què va
– Mariana Portela (dansa)

És una artista de nacionalitat portuguesa i colombiana que amb el seu treball explora els llenguatges del cos des d’una lent onírica i experimental. La seva pràctica artística és interdisciplinàr, les seves escultures, textos, màquines, instal·lacions i dibuixos creen ambients fluids on el risc, el desig i l’univers infantil troben un espai comú ple de jocs i trampes.

Mariana Portela
 – Omnimira (música)

Ominira és un duo d’electrònica, guitarra i veu que va néixer de la passió comuna per la música de dos ambientòlegs, l’Alexis Rossell i l’Eric Segura. Després d’haver publicat un LP, un EP i diversos singles, el projecte es troba ara en una fase més experimental. La banda manté la perspectiva ecologista que la caracteritza, però ara des d’una aproximació més abstracta que vol expressar el dualisme de la naturalesa. Aquesta pot ser tant lluminosa com crua, i en totes dues vessants els músics hi troben una bellesa intrínseca que els inspira. El so del batec de les ales d’un petit colibri pot convertir-se en una línia de baix carregada de subgreus i els cants dels grans rorcuals blaus componen ritmes i melodies que vibren al so del dub i del trip-hop més animal.

Omnimira
Sobre la proposta

A diferència d’altres conflictes socials, la crisi ambiental no està prou representada en la música. No ho està malgrat que l’escalfament global del planeta, la desaparició d’ecosistemes o la pèrdua de biodiversitat són problemàtiques de conseqüències catastròfiques. Amoïnats per els efectes destructius de l’acció humana sobre el medi natural, l’Alexis Rossell i l’Eric Segura, ambientòlegs i músics, van iniciar fa sis anys Ominira (en ioruba, llibertat), un projecte de world bass, dub i ritmes salvatges que defensa els valors de l’ecologisme. Perquè, sí, la música és una bona eina per a l’activisme mediambiental. A la Fabra i Coats, els Ominira s’han sentit lliures per sondejar noves sonoritats i atmosferes fosques i misterioses que evoquen el trànsit a un futur incert. A un món en crisi que, no obstant, podem afrontar per mitjà de la música, un llenguatge que ens permet connectar entre nosaltres i amb la natura. Un espai de 360 graus embolcallarà el públic; i al centre d’aquest dispositiu, els músics, rodejats per quatre altaveus i dues pantalles, interactuaran en directe amb els visuals que hi projectarà la realitzadora Júlia Girós. Veu, electrònica, guitarra i imatge flueixen en una proposta experimental que s’obrirà per primera vegada al públic.

L’experimentació és igualment l’eix del treball de Mariana Portela, una artista multidisciplinària i inclassificable que es relaciona amb el desconegut i amb el dubte, amb el misteri i la suggestió. La seva performance parlarà de moviment, record i reconstrucció, curiositat i risc. Es presentarà com una mena de joc de nivells, en el qual una acció obrirà les portes a la següent i posarà en qüestió conceptes com utilitat o funcionalitat. Portela es desplaçarà per l’espai, es mourà entre elements escenogràfics i escultòrics que dibuixaran un circuit que ella mateixa anirà revelant de mica en mica, pas a pas. Hi haurà també text i so, un llenguatge simbòlic i visual, moviment i composició escènica. La Parte de Mi Más Cerca de Ti es la Punta de Mi Lengua és una creació de caràcter surrealista i oníric que vol despertar-nos la imaginació i estimular les nostres pròpies narratives. Una altra forma de fer activisme.

Carme Tierz

Organització

Entitat col·laboradora: Fabra i Coats: Fàbrica de Creació
Modera: Carme Tierz

Més informació

Feedback amb Heal i Anna Fontanet

Cicle Feedback amb la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació

Creadors de diferents disciplines (música, teatre, dansa) oferiran en cada sessió un “tast” del seu projecte artístic davant el qual el públic podrà comentar, aportar, preguntar… En definitiva, gaudir en primícia del fragment d’un nou espectacle, conèixer com s’ha gestat i aportar als artistes nous punts de vista. La interacció amb el públic s’incorpora com a part del procés creatiu que els artistes duen a terme a la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació.

Activitat gratuïta de lliure accés! 

De què va
– Heal (música)

La banda d’indie-rock Heal està formada per Laia Vehí (veu i guitarra), Edu Mató (baix), Raúl Pérez (bateria i percussions) i Dani Ambrosí (guitarra). Al “Feedback” faran un assaig obert que han titulat You saw me loosing at the Backyard, i es mostren molt il·lusionats perquè serà el primer cop que pujaran plegats a l’escenari davant del públic. Es defineixen com a quatre músics d’escenes i universos diferents que es deixen endur per les sinergies creatives que van sorgint quan estan junts, “un espai on sentir-se lliures per experimentar amb totes les influències que aflorin”.

Heal
– Anna Fontanet (dansa)

Anna Fontanet prepara I escoltar com l’herba creix, un projecte amb el que proposa fer una immersió en l’espai, un recorregut, una partitura de moviment, crear una banda sonora visual orquestrada pels elements de l’entorn. Fontanet ha centrat el focus en els darrers anys en la creació de paisatges sonors partint de la interacció acústica amb el material sonor que ens envolta, generant una orquestra orgànica en el medi on es troba i sobre la qual recolza l’escena i el gest.

Anna Fontanet . Foto: Aida Vargas
Sobre la proposta

Si poguéssim sentir-la, com sonaria l’herba quan creix? El repte que proposa la ballarina, coreògrafa i artista digital Anna Fontanet és un desafiament a la dictadura de la imatge. Què passa si en comptes de guiar-nos pels ulls ens deixem endur per l’oïda? El seu espectacle és un exercici de composició instantània que es pot veure, però que està condicionat pel desplegament auditiu: assistirem al procés de creació una partitura en directe que tindrà la seva traducció visual, com si veiéssim una escultura en una galeria d’art. Per la seva banda, el grup HEAL també és herba que creix. Els barcelonins Laia Vehí (veu i guitarra), Edu Mató (baix), Raúl Pérez (bateria i percussions) i Dani Ambrosí (guitarra) es troben en ple procés de creixement i exploració –es van formar al 2020, en plena pandèmia– i això és el que mostraran en directe. Igual que Fontanet escolta els paràmetres del sintetitzador, HEAL escolten les cançons cap on volen anar. L’art mana. Per a Fontanet, aquest projecte és també fruit d’un procés de desamor cap a certs estereotips de la dansa contemporània. I escoltar l’herba com creix va de respectar-se. Per això el resultat no està preestablert, sinó que es construeix en directe, davant de l’espectador. D’una manera similar, HEAL despullen i ensenyen sense filtres el seu procés d’obertura a noves sinèrgies creatives convidant-nos a un assaig. El primer concert de la història de la banda serà també una mostra de què passa quan músics d’òrbites diferents –els seus integrants participen o han participat en bandes com North State, Wind Atlas, Wann, Salina i Glitterhouse– conflueixen en un mateix espai-temps. Quina és la màgia que s’activa i opera entre ells? Quins camins obre als seus peus i cap a quins llocs els dirigeix? Disciplines diverses, aproximacions diferents, però processos oberts, en definitiva, a què passin coses, a què la mateixa creació pugui decidir quin camí vol prendre, com l’herba lliure quan creix.

Borja Duñó

Organització

Entitat col·laboradora: Fabra i Coats: Fàbrica de Creació
Modera: Borja Duñó

Més informació