Pre i postfunció amb C. Jurado i A. Yoshira

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Dues persones buscant alguna cosa; cosa que ja tenen però no per això perden el plaer de buscar-la, transitant i alimentant l’emoció que neix del seu nexe des del que és simple fins al que és simplement complex … buscar fins perdre el nord, i tornar a trobar el viatge entre persones. Sovint depenem d’elements externs que faciliten les nostres vides, fins que aquests realment acaben dirigint les nostres vides. Però, què passa quan perdem això que donem tant per fet? Una proposta que beu del hip-hop, la dansa contemporània i la teatralitat

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Properament

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Prefunció: Gardenia (Alain Platel)

Abans de l’espectacle, proposem una trobada amb el crític Ramon Oliver per contextualitzar-lo.

Apunta-t’hi gratuïtament!

Sobre l’espectacle

Gardenia, que el 2010 es va veure a Avinyó i a Temporada Alta, recollia les fascinants històries vitals de nou persones — nascudes homes— que van decidir en un moment de la seva vida assumir una nova identitat com a dones. Individus d’una certa edat que feien dels seus records de lluita i supervivència un colpidor relat, a vegades dur, altres vegades divertit, sempre únic. Una coreografia de l’ambigüitat dels gèneres que va deixar una profunda empremta entre el públic. Una dècada més tard, Alain Platel —referència indiscutible del teatre europeu—torna a revisar aquest projecte amb pràcticament el mateix repartiment per aprofundir encara més en la idea del pas del temps.

Entitat col·laboradora: Temporada Alta
Modera: Eduard Molner

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Pre i postfunció amb cia. Lali Ayguadé

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Lali Ayguadé tanca amb aquest espectacle la trilogia sobre la identitat. Hidden conclou la trilogia composta per Kokoro (2015) i IUanMi (2017), que reflexiona sobre la identitat. Aquesta darrera peça, amb 5 intèrprets a l’escenari i la veu de Joan Gomila, fa una mirada a aquelles coses que ens defineixen, però que –amb el temps– han quedat tapades sota el vel de l’inconscient. Reflexiona amb la idea que el nostre present difumina el passat. En com la vida, que no s’atura i ens empeny sense treva, al seu camí hi deixa un rastre de records que queden a l’ombra, amagats sota un tel d’artifici.

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Valèria Gaillard

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció: Entertainment

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Entertainment és un projecte que pren forma a través de tres representacions gràfiques arquetípiques: Fractal, Mandala i Tòtem. Tres capítols que transmuten cap al pla físic que generen els cossos i conflueixen en l’espai fronterer entre l’estat contemplatiu i el seu antagonista, l’entreteniment. Aquesta alquímia perceptiva reflexiona i replanteja les diferents projeccions i refraccions de el cos en la nostra experiència cognitiva contemporània, afectada principalment per qüestions com la tecnologia i els nous canals de comunicació.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Properament

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció amb J. C. Lérida i D. Alegret

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Una conversa ballada entre l’artista del flamenc Juan Carlos Lérida i el músic andreuenc i membre de el grup Els Amics de les Arts, Dani Alegret.

En aquest projecte, el coreògraf es reuneix amb persones d’un interès especial per al lloc on es realitzen les trobades, com a part del seu procés d’investigació sobre el flamenc, des d’espais i oficis quotidians. Cadascú des del seu llenguatge, es deixa travessar mútuament per la paraula i pel gest, obrint-se a nous significats de les teories i les danses.

Aquesta creació és un dels 6 quadres que componen La Liturgia de las Horas, un esdeveniment de 12 hores a partir de la simbologia que genera el número 12 i la conceptualització del recorregut de Jesucrist des del Sant Sopar fins a la Resurrecció.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Sara Esteller

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció: Aliansat 21

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre el cicle i les propostes participants amb les companyies i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

ALIANSAT 21 dona nom a una sessió de quatre peces de dansa contemporània amb llenguatges singulars. Quatre  visions divergents sobre la dansa. Quatre companyies que han teixit una connexió especial.

Es podran veure les peces següents:

Un niño
Cia. Jacob Gómez

Entertainment
Cia. Manuel Rodríguez

Goosebumps
Cia. UNAIUNA

Wiwbak
Cia. Kiko López

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Jordi Sora

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció: Silver Ballad

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

I si la primera persona a trepitjar la lluna hagués estat una dona? A aquesta lluna hi esteu totes convidades. La Súbita proposa un retrobament entre tots els cossos  passats, presents i futurs, un akelarre, una celebració infinita.

Amb Silver Ballad, La Súbita proposa un viatge poètic pels cossos que les habiten, un homenatge a les dones que les inspiren i a les ballarines que deixen rastre sobre elles. És la cerca i la descoberta d’un espai de llibertat i seguretat. És la conquesta d’un oasi de pols lunar.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Jordi Sora

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Trobada amb Guy Nader i Maria Campos

Conversa amb els coreògrafs sobre l’espectacle Made of Space que presentaran al Mercat de les Flors de l’ 1 al 3 de juliol dins del Festival Grec. Activitat gratuïta amb inscripció previa.

Reserva l’entrada gratuïta

Sobre l’espectacle 

Una companyia amb seu a Barcelona i trajectòria internacional explora el moviment i el paisatge visual i sonor per parlar-nos sobre la dimensió espaitemporal.

GN|MC conclou amb aquest nou treball una trilogia que va començar amb el quintet Time Takes The Time Time Takes (2015) i que va continuar amb el septet Set Of Sets (2018), dedicats a explorar el concepte del temps i la noció de l’infinit. Ara, la companyia formada per Guy Nader i Maria Campos continua endinsant-se en conceptes de la física i posa en escena aquesta fascinació per la capacitat comunicativa inherent al moviment en la seva relació amb la noció d’espaitemps com a font d’inspiració. És un viatge visual i sonor que articula temps, espai i cos, emprant patrons de moviment i les estructures musicals que aporta Miguel Marín, el compositor que treballa habitualment amb la companyia. Mitjançant l’acumulació, variació i repetició de trajectòries, traços i recorreguts en l’espai, la nova creació de GN|MC forma un espai continu i infinit, com una partitura en la qual se succeeixen els recorreguts, les repeticions sostingudes, les variacions contínues. L’espai queda ocupat de manera geomètrica per un grup d’intèrprets que, igual que els músics, es deixen portar per l’energia i dinamisme que els uneix. Formen una xarxa en la qual comparteixen l’eix mitjançant recorreguts que serveixen com a base per a un nombre infinit de variacions, desafiant constantment la gravetat i, alhora, rendint-s’hi. L’espai esdevé així un camp generador, un teixit conjuntiu que es trena com a testimoniatge visual del paisatge viscut i experimentat. Una poètica de l’espai que deté el flux del temps. Una ona de pura dansa i pur so, un vòrtex d’energia vital.

Entitat col·laboradora: Festival Grec
Modera: Sara Esteller

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

IG Live amb Jesús Rubio Gamo

Conversa online amb el coreògraf en què ens parlarà sobre l’espectacle Acciones sencillas que presentarà al Mercat de les Flors del 20 al 22 de juliol dins del Festival Grec.

Sobre l’espectacle 

Un jove coreògraf independent que és considerat un dels més interessants de l’escena europea actual debuta en el festival amb una coreografia que fa palesa la complexitat de la senzillesa.

Com començar a ballar quan ja has après els codis del moviment? Com unir i combinar aquests codis per tal d’expressar d’alguna manera què som i què ens passa ara mateix? Què tenen aquests codis dels qui ens van precedir i què diuen de nosaltres avui? S’ho pregunta Jesús Rubio Gamo, l’autor d’una recerca coreogràfica sobre el més bàsic i essencial, una peça que busca la grandesa en les coses més petites i que aposta pel moviment continu i la repetició hipnòtica, utilitzant com a instruments els cossos dels intèrprets. Són cossos al límit, portats fins a aquesta frontera en la qual es tornen més dúctils, més connectats, més receptius.

Entitat col·laboradora: Festival Grec
Modera: Clàudia Brufau

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

 

IG Live

Pre i postfunció amb Sol Picó

Malditas Plumas de Sol Picó

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Sol Picó fa una picada d’ullet al Paral·lel dels anys vint i ens presenta un cabaret futurista. Malditas Plumas recorrem diferents episodis de la vida d’un personatge, encarnat per Sol Picó, en un viatge que transita entre la tendresa i la decadència. En aquesta obra el públic coneix la història d’aquesta vedette del Paral·lel i comparteix els seus records, experiències, vivències… o bé mai arriba a ser-ho i són els seus somnis, les seves projeccions vitals, els seus desitjos no complerts? És tot un gran deliri potser que, encara que ens transporta a un lloc i una època molt concrets, ens connecta també amb els sentiments més humans i, per tant, més universals: la por a la mort, a la degradació, a la pèrdua… a desaparèixer.

Inspirant-se en el gènere de la revista espanyola i la seva picardia, aquesta obra juga amb la transformació, la interacció del públic i la confusió entre ficció i realitat, sempre amb la ironia i el sentit de l’humor que caracteritzen el llenguatge de Sol Picó. 

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Clàudia Brufau

Què en diu la crítica? Més informació i entrades