Novaveu

Postfunció: Lázaro de LEAMŎK

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb dos membres del col·lectiu jove Novaveu.

Sobre l’espectacle

Lázaro és una adaptació lliure del clàssic El Lazarillo de Tormes. És la mateixa història universal que tots coneixem. Quasi. Lázaro comparteix la seva història i la litrona. Ell va canviant d’amo, però els amos del segle XXI no són els mateixos que els del XVI. Un vell borratxo conegut com «el cec», «el moro», «el secreta», la violència i la droga als carrers són els amos de Lázaro. L’espavilat porta el seu col•lega Marco, que fa música, i ja que ens conta les seves penes, al menys que tinguen una mica de flow.

Lázaro està explicada amb una estètica Hip Hop, arribant a ser en ocasions el motor de el joc escènic,usant elements de break dance com el footwork, els freezes, el popping o el tutting, entre d’altres. S’utilitza el rap per narrar amb dinamisme i estil la primera part de la vida de el personatge.

Lázaro combina el hip hop i el teatre per generar nous llenguatges escènics i, al mateix temps, manté el clàssic de la tradició popular: explicar una història com ho faria a la plaça d’un poble.

Premi SGAE IX Edició del Festival Russafa Escènica i Menció a la millor Dramatúrgia ACT FEstival 2020

Entitat col·laboradora: Adetca
Moderen: Roser Casamayor i Héctor Naranjo-Gàmez (Novaveu)

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

TeatreZoom amb La Calòrica

Segueix la conversa en directe al canal de Novaveu

 

Parlem amb la companyia que omple totes les sales en què actua, sigui el Tantarantana, la Beckett o el TNC. Esbojarrats, crítics i especialistes a retratar les misèries humana a cop de comèdia. Visca la Calòrica!

A De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda, que presenten el dia 5 a Terrassa, parlen de canvi climàtic.  I és que alguna cosa fa pudor de podrit. No podem seguir negant l’evidència. Mentre nosaltres continuem aquí parlant de les nostres cabòries, la taca d’humitat s’estén, les canonades s’embussen, les parets s’esquerden… Reconèixer el problema és -ja ho diuen- el primer pas per a solucionar-lo. Però estem realment disposats a fer el segon pas?

Entitat col·laboradora: Terrassa Arts Escèniques
Moderen: Roser Casamayor i Martí Rossell (Novaveu)

Ho podreu seguir en directe des del canal de Youtube de Novaveu.

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

L’entrevista

 

Presentació del fanzine Fila Zero, núm. 2

Acte de presentació del segon número de Fila Zero, el fanzine d’arts escèniques fet per millenials i gen Z.

Una trobada amb l’equip de novaveu que inclourà lectures, presentació de seccions i venda de fanzines in situ.

L’entrada és gratuïta, només cal apuntar-se enviant un email a somnovaveu@gmail.com amb l’assumpte: Presentació.

Organitza: Novaveu

Sobre l’acte Compra ja el teu Fila Zero 2

TeatreZoom amb Mos Maiorum

APUNTA-T’HI!

És possible una revolució? Fins a quin punt cal obeir? Quanta violència estàs disposada a suportar? L’anàlisi dels mecanismes de mobilització de masses és el punt de partida de la investigació documental duta a terme pel col•lectiu Mos Maiorum.

Tant si vas veure Turba al Teatre Lliure com si el veuràs a Terrassa, et convidem a parlar amb el col·lectiu Mos Maiorum sobre teatre documental, companyies emergents i l’exhaustiva investigació que han dut a terme al voltant de la capacitat de mobilització col·lectiva.

Entitat col·laboradora: Terrassa Arts Escèniques
Moderen: Berta Cotrina i Nil Martín (Novaveu)

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

 

Entrevista

 

Postfunció: Lo viejo y lo nuevo

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb dos membres del col·lectiu jove Novaveu.

Sobre l’espectacle

Los inútiles: lo viejo y lo nuevo és una peça per a públic adult que segueix la recerca formal i narrativa que duem a terme des de l’inici de la Trilogia del fll fa quatre anys. És la primera proposta de la sèrie de peces Los inútiles que la companyia vol plantejar en els següents anys, centrades en la visió de la figura de l’“inútil” al llarg de la història. En el cas de Lo viejo y lo nuevo, la peça sintetitza tot allò après en la trilogia: el treball sobre el performer amateur, la recreació de mons escènics i la narració visual. La companyia Ça Marche vol emprendre un camí cap a un dispositiu escènic que exploti al màxim aquestes “narratives silencioses” que sorgeixen de la conjunció de la potència viva de les imatges escèniques i d’una forta dramatúrgia textual, en el deixant de les seves inquietuds recurrents.

Proposta guanyadora de la beca DespertaLAB 2021

Entitat col·laboradora: Adetca
Moderen: Alba Cuenca Sánchez i Héctor Naranjo-Gàmez (Novaveu)

Article: La creativitat del joc Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció: Allí donde no estamos

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb dos membres del col·lectiu jove Novaveu.

Sobre l’espectacle

Allí donde no estamos, de la compañía Monte Isla, es un barco abandonado en un desierto: el esqueleto de la existencia humana, una postal futurista, la arqueología del mañana, una utopía estática, el Mar de Aral en Uzbekistan, un horizonte próximo… Una experiencia colectiva de nuestra ausencia.

“Un barco abandonado en el desierto en el contexto de un mundo postapocalíptico, un paisaje donde podemos ver restos de lo que antaño fue la vida humana. Una postal futurista donde conviven los esqueletos del pasado y la vida de los fenómenos naturales, siendo los únicos testimonios que pueden dialogar con el espectador. Tanto los objetos como los espacios son resignificados en una nueva situación: una ficción sobre un futuro lejano, sobrio y solitario. Esta es una experiencia colectiva de nuestra ausencia.”

Proposta guanyadora de la beca DespertaLAB 2021

Entitat col·laboradora: Adetca
Moderen:  Judit Martínez i Maria Pujol (Novaveu)

Article: Una experiència sensorial amb Monte Isla Què en diu la crítica? Més informació i entrades

TeatreZoom amb Junyi Sun, Am I Bruce Lee

APUNTA-T’HI!

 

Am I Bruce Lee

“Sabies que Bruce Lee va ser campió de txa-txa-txa?” Així comença Junyi Sun descrivint el seu primer projecte en solitari, el qual neix de la seva curiositat pel fenomen que va representar als anys setanta el popular personatge i que per a molts és un superheroi en tota regla. El ballarí i coreògraf fa una recerca sobre els punts de connexió i els paral·lelismes que té amb l’artista, des de l’origen, el procés personal o el recorregut professional, fins als ideals o desitjos, per donar-los cos i vida en aquest espectacle a mig camí entre la dansa i les arts marcials.

“Sempre sigues tu mateix, expressa’t, tingues fe en tu mateix, no surtis a buscar una personalitat d’èxit i la dupliquis» , Bruce Lee. Junyi Sun pren la figura del geni de les arts marcials com a punt de partida per fer una recerca sobre la identitat: “Ell no volia que l’imitessin, si no que cadascú creés el seu propi sistema de moviment” . Amb humor i un llenguatge propi, la companyia dirigida per Sun ens convida en els seus muntatges a reflexionar i descobrir nous punts de vista sobre l’actualitat.

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

Postfunció: Bitch (DespertaLAB20)

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb dos membres del col·lectiu jove Novaveu.

Sobre l’espectacle

La Fundación Mis Bragas, una de les companyies seleccionades per la Beca DespertaLab 2020, presenta la seva obra BITCH.

És normal que la regla faci mal? Se t’acut algun altre procés fisiològic que transcorri amb dolor? Si els homes menstruessin el calendari i la vida laboral s’adaptarien al seu cicle? Per què als anuncis de compreses la sang és blava?

Un concert físic en què desgranar els relats d’un cos. Un cos que sagna, que pateix, que col·lapsa, que canta, que demana. Acompanyades de les anomenades bruixes, que van ser torturades i cremades a la foguera, vam intentar entendre això de “ser dona”. Recollim les restes d’altres dones i els seus relats, com en un cinema on projectar-nos en un temps que ha girat els seus eixos i s’ha transformat en vertical. Amuntegant tot en un sol punt que és aquest instant en què ens trobem. Tu i jo.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Marta Duran i Martí Rossell (Novaveu)

Article: Cantar a les bruixes de la intimitat Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció amb Ada Vilaró sobre 360 grams

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb dues membres de la plataforma jove Novaveu.

Sobre l’espectacle

360 grams és una peça on l’Ada ens explica, en primera persona, la seva relació amb el càncer, amb un cos no normatiu, amb el naixement i la mort, amb la bellesa i la norma imposada.  Amb molta sensibilitat, ens comparteix la seva vivència, i com aquest episodi ha canviat la seva manera de veure el món i de relacionar-se amb la vida.

360 grams és un cant a la vida. Un treball escènic molt sincer que arriba directament a la sensibilitat de l’espectador, removent les seves visions i les seves vulnerabilitats, evocant una experiència única  Creiem que per la situació de crisi en què ens trobem, el missatge que ens vol fer arribar l’Ada agafa més força que mai.

Entitat col·laboradora: Teatre Ateneu de Celrà
Moderen: Dolça Alcàñiz i Lucia Gusmaroli (Novaveu)

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

TeatreZoom amb Glòria Ribera

APUNTA-T’HI!

Irònica, provocadora i sense pèls a la llengua. Veniu a conèixer la Glòria Ribera, la diva de Guissona que presenta el seu primer espectacle de creació a ritme de cuplet, tango, fandanguillo, foxtrot i pasdoble.El dijous 25 de febrer a les 19 h us proposem una trobada íntima a través de Zoom per parlar amb ella de l’addicció a la llet de vaca, de la barreja de gèneres musicals i de tot el que ens espera a Versiones parciales y erróneas de mi vida y mi gloria.

Entitat col·laboradora: Terrassa Arts Escèniques
Moderen: Joana Cortils i Marta Duran (Novaveu)

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle