Dansa

Postfunció: Entertainment

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Entertainment és un projecte que pren forma a través de tres representacions gràfiques arquetípiques: Fractal, Mandala i Tòtem. Tres capítols que transmuten cap al pla físic que generen els cossos i conflueixen en l’espai fronterer entre l’estat contemplatiu i el seu antagonista, l’entreteniment. Aquesta alquímia perceptiva reflexiona i replanteja les diferents projeccions i refraccions de el cos en la nostra experiència cognitiva contemporània, afectada principalment per qüestions com la tecnologia i els nous canals de comunicació.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Jordi Sora

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció amb J. C. Lérida i D. Alegret

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Una conversa ballada entre l’artista del flamenc Juan Carlos Lérida i el músic andreuenc i membre de el grup Els Amics de les Arts, Dani Alegret.

En aquest projecte, el coreògraf es reuneix amb persones d’un interès especial per al lloc on es realitzen les trobades, com a part del seu procés d’investigació sobre el flamenc, des d’espais i oficis quotidians. Cadascú des del seu llenguatge, es deixa travessar mútuament per la paraula i pel gest, obrint-se a nous significats de les teories i les danses.

Aquesta creació és un dels 6 quadres que componen La Liturgia de las Horas, un esdeveniment de 12 hores a partir de la simbologia que genera el número 12 i la conceptualització del recorregut de Jesucrist des del Sant Sopar fins a la Resurrecció.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Sara Esteller

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció: Aliansat 21 al SAT! Teatre

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre el cicle i les propostes participants amb les companyies i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

ALIANSAT 21 dona nom a una sessió de quatre peces de dansa contemporània amb llenguatges singulars. Quatre  visions divergents sobre la dansa. Quatre companyies que han teixit una connexió especial.

Es podran veure les peces següents:

Un niño
Cia. Jacob Gómez

Entertainment
Cia. Manuel Rodríguez

Goosebumps
Cia. UNAIUNA

Wiwbak
Cia. Kiko López

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Jordi Sora

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció: Silver Ballad

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

I si la primera persona a trepitjar la lluna hagués estat una dona? A aquesta lluna hi esteu totes convidades. La Súbita proposa un retrobament entre tots els cossos  passats, presents i futurs, un akelarre, una celebració infinita.

Amb Silver Ballad, La Súbita proposa un viatge poètic pels cossos que les habiten, un homenatge a les dones que les inspiren i a les ballarines que deixen rastre sobre elles. És la cerca i la descoberta d’un espai de llibertat i seguretat. És la conquesta d’un oasi de pols lunar.

Entitat col·laboradora: Adetca
Modera: Jordi Sora

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Trobada amb Guy Nader i Maria Campos

Conversa amb els coreògrafs sobre l’espectacle Made of Space que presentaran al Mercat de les Flors de l’ 1 al 3 de juliol dins del Festival Grec. Activitat gratuïta amb inscripció previa.

Reserva l’entrada gratuïta

Sobre l’espectacle 

Una companyia amb seu a Barcelona i trajectòria internacional explora el moviment i el paisatge visual i sonor per parlar-nos sobre la dimensió espaitemporal.

GN|MC conclou amb aquest nou treball una trilogia que va començar amb el quintet Time Takes The Time Time Takes (2015) i que va continuar amb el septet Set Of Sets (2018), dedicats a explorar el concepte del temps i la noció de l’infinit. Ara, la companyia formada per Guy Nader i Maria Campos continua endinsant-se en conceptes de la física i posa en escena aquesta fascinació per la capacitat comunicativa inherent al moviment en la seva relació amb la noció d’espaitemps com a font d’inspiració. És un viatge visual i sonor que articula temps, espai i cos, emprant patrons de moviment i les estructures musicals que aporta Miguel Marín, el compositor que treballa habitualment amb la companyia. Mitjançant l’acumulació, variació i repetició de trajectòries, traços i recorreguts en l’espai, la nova creació de GN|MC forma un espai continu i infinit, com una partitura en la qual se succeeixen els recorreguts, les repeticions sostingudes, les variacions contínues. L’espai queda ocupat de manera geomètrica per un grup d’intèrprets que, igual que els músics, es deixen portar per l’energia i dinamisme que els uneix. Formen una xarxa en la qual comparteixen l’eix mitjançant recorreguts que serveixen com a base per a un nombre infinit de variacions, desafiant constantment la gravetat i, alhora, rendint-s’hi. L’espai esdevé així un camp generador, un teixit conjuntiu que es trena com a testimoniatge visual del paisatge viscut i experimentat. Una poètica de l’espai que deté el flux del temps. Una ona de pura dansa i pur so, un vòrtex d’energia vital.

Entitat col·laboradora: Festival Grec
Modera: Sara Esteller

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

IG Live amb Jesús Rubio Gamo

Conversa online amb el coreògraf en què ens parlarà sobre l’espectacle Acciones sencillas que presentarà al Mercat de les Flors del 20 al 22 de juliol dins del Festival Grec.

Sobre l’espectacle 

Un jove coreògraf independent que és considerat un dels més interessants de l’escena europea actual debuta en el festival amb una coreografia que fa palesa la complexitat de la senzillesa.

Com començar a ballar quan ja has après els codis del moviment? Com unir i combinar aquests codis per tal d’expressar d’alguna manera què som i què ens passa ara mateix? Què tenen aquests codis dels qui ens van precedir i què diuen de nosaltres avui? S’ho pregunta Jesús Rubio Gamo, l’autor d’una recerca coreogràfica sobre el més bàsic i essencial, una peça que busca la grandesa en les coses més petites i que aposta pel moviment continu i la repetició hipnòtica, utilitzant com a instruments els cossos dels intèrprets. Són cossos al límit, portats fins a aquesta frontera en la qual es tornen més dúctils, més connectats, més receptius.

Entitat col·laboradora: Festival Grec
Modera: Clàudia Brufau

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

 

IG Live

Pre i postfunció amb Sol Picó

Malditas Plumas de Sol Picó

Abans de la funció, us introduirem l’espectacle perquè en gaudiu d’una forma més completa. I després, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb un/a professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Sol Picó fa una picada d’ullet al Paral·lel dels anys vint i ens presenta un cabaret futurista. A Malditas Plumas recorrem diferents episodis de la vida d’un personatge, encarnat per Sol Picó, en un viatge que transita entre la tendresa i la decadència. En aquesta obra el públic coneix la història d’aquesta vedette del Paral·lel i comparteix els seus records, experiències, vivències… o bé mai arriba a ser-ho i són els seus somnis, les seves projeccions vitals, els seus desitjos no complerts? És tot un gran deliri potser que, encara que ens transporta a un lloc i una època molt concrets, ens connecta també amb els sentiments més humans i, per tant, més universals: la por a la mort, a la degradació, a la pèrdua… a desaparèixer.

Inspirant-se en el gènere de la revista espanyola i la seva picardia, aquesta obra juga amb la transformació, la interacció del públic i la confusió entre ficció i realitat, sempre amb la ironia i el sentit de l’humor que caracteritzen el llenguatge de Sol Picó. 

Entitat col·laboradora: Teatre Auditori de Granollers
Modera: Clàudia Brufau

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

Postfunció amb Paula Serrano

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

Antes de que todos lo sepan és una peça coreogràfica i el resultat d’una investigació sobre la creació escènica sense veure-hi; intencionalment directora i intèrprets es van negar a sucumbir al judici de valor que ofereix la vista. La vista embogeix i els altres sentits es disfressen d’ella. Ballarins que toquem, sentim i llegim per veure. Convidem a l’espectador a imaginar altres formes de moure els cossos, de moure l’espai, la llum i el so. Hem creat una coreografia allà on l’artifici ens permet pensar que les coses sempre poden tenir més d’una cara, altres sentits; que la realitat pot no tenir res a veure amb el que crèiem. Com se’ns veu?

Artista alcoiana, graduada al Conservatori Professional de Dansa José Espadero d’Alacant. Inicia la seva carrera professional a la Jove Companyia Gerard Collins de València, ha treballat sota la direcció de coreògrafs com: Asun Noales, Gustavo Ramirez, Olatz de Andrés, Maura Morales, Irene García (La Quebrá) i Elvi Balboa. Actualment estudia coreografia al CSD de l’Institut de Teatre, mentre ho compagina amb la seva activitat com a ballarina professional i coreògrafa. Li interessa analitzar la dansa des d’un prisma crític i nodrir-se de la sinergia d’altres arts. Paula és artista resident a Graners de creació 2019-22 amb el suport de la conselleria de cultura de la Generalitat Valenciana.

Entitat col·laboradora: La Quinzena de Dansa
Modera: Jordi Sora

Què en diu la crítica? Més informació i entrades

TeatreZoom amb Junyi Sun, Am I Bruce Lee

APUNTA-T’HI!

 

Am I Bruce Lee

“Sabies que Bruce Lee va ser campió de txa-txa-txa?” Així comença Junyi Sun descrivint el seu primer projecte en solitari, el qual neix de la seva curiositat pel fenomen que va representar als anys setanta el popular personatge i que per a molts és un superheroi en tota regla. El ballarí i coreògraf fa una recerca sobre els punts de connexió i els paral·lelismes que té amb l’artista, des de l’origen, el procés personal o el recorregut professional, fins als ideals o desitjos, per donar-los cos i vida en aquest espectacle a mig camí entre la dansa i les arts marcials.

“Sempre sigues tu mateix, expressa’t, tingues fe en tu mateix, no surtis a buscar una personalitat d’èxit i la dupliquis» , Bruce Lee. Junyi Sun pren la figura del geni de les arts marcials com a punt de partida per fer una recerca sobre la identitat: “Ell no volia que l’imitessin, si no que cadascú creés el seu propi sistema de moviment” . Amb humor i un llenguatge propi, la companyia dirigida per Sun ens convida en els seus muntatges a reflexionar i descobrir nous punts de vista sobre l’actualitat.

Què en diu la crítica? Més informació de l’espectacle

Postfunció amb cia. Siberia – L.E.V.E.

Després de la funció, us proposem un col·loqui per reflexionar sobre la proposta i el seu procés de creació amb la companyia i amb una professional de la crítica escènica.

Sobre l’espectacle

La coreògrafa Paloma Muñoz es planteja com es manifesta en el cos aquesta lleugeresa de la nostra època, com la dansa sobreviu a l’abandó de la matèria i com això afecta la pràctica artística.

L.E.V.E (A Light Easy and Vanishing Event) és un projecte coreogràfic que pren la idea de lleugeresa i les seves contradiccions per indagar en la inconsistència, la fugacitat i la provisionalitat en relació amb el nostre cos i les nostres interaccions. On queda el cos en aquest context?, i la dansa?, què és el mínim, el més lleu que ha d’haver-hi, perquè existeixin?, com bregar amb el pes dels cossos, de la suor, de la coreografia, de la repetició?, quant pesa un 8?, amb quantes decisions determinants estic disposada a carregar, quant pes comporta un compromís? L.E.V.E n’és el què i el com.

SIBERIA és una companyia de dansa contemporània dirigida per Paloma Muñoz, que es proposa la provocació constant dels sentits. La seva dansa és articulada, plàstica, altament física i exigent. Té alguna cosa d’excessiva, de detallista i de sensual. Alhora pot ser elegant i brutal. L’essència de SIBERIA està en el contrast entre l’abstracció dels conceptes que els inspiren i la suor dels cossos amb els quals treballen.

Entitat col·laboradora: La Quinzena de Dansa
Modera: Clàudia Brufau

Què en diu la crítica? Més informació i entrades